町田市ゆかりの美術家たち
tag:home.wako.ac.jp,2008-07-24:/user/m-artist//1
2012-03-22T08:08:03Z
「あなどれません。町田」から，美術家たちの活躍を発信していきます．
本企画は「町田市市制50周年記念大学連携事業」の一環として制作されました．
絵画，彫刻，版画，の領域を中心に構成．
私たちの街を彩るアーティストたちのプロフィールをお楽しみください．
Movable Type 4.13
松﨑昭彦
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.176
2012-03-22T07:59:03Z
2012-03-22T08:08:03Z
千葉県生まれ。1977年、東京造形大学彫刻専攻卒業。80年、同大研究室修了。町田市の住宅地にあるアトリエは、元精密機械工場だった天井高のあるスペース。78年の初個展では、床にカラーテープを張り巡らし、その上を音に合わせて複数の人が移動するという、時間の経過を介在した作品を発表。以後は、硬くて軟らかいものに対する興味から、鉛の素材を中心として、彫刻の表面性を追究した作品を展開する。97年からは、素...
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千葉県生まれ。1977年、東京造形大学彫刻専攻卒業。80年、同大研究室修了。町田市の住宅地にあるアトリエは、元精密機械工場だった天井高のあるスペース。78年の初個展では、床にカラーテープを張り巡らし、その上を音に合わせて複数の人が移動するという、時間の経過を介在した作品を発表。以後は、硬くて軟らかいものに対する興味から、鉛の素材を中心として、彫刻の表面性を追究した作品を展開する。97年からは、素材を鉛から錫に変え、現在に至る。
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2012年２月、双ギャラリーの個展では、螺旋状の構造の立体など、床にゴロンと置かれた作品が、錫の持つ素材感と相まって独特な存在感を放っていた。自らＬ字鉄材の型に流し込んで鋳造した平たい棒状の錫を叩いたり、曲げたり、捻ったりと、まさに素材と格闘しながら作品は生まれる。「運動としてのかたちに興味があります。行為性と素材（錫）の間で、身体性が結晶化して残る...たとえば捻る（＝反転させる）という行為そのものが作品になるとか」と。時間性と素材への興味は初期の頃から一貫して変わらない。「今、この錫という素材が面白い。思ったようにいかない部分も含めて」。
錫との格闘はまだしばらく続きそうだ。[IC]
図版1＝双ギャラリーの展示 2012
図版2＝跡―17 錫 20cmH 2012
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山田恵子
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.175
2012-03-22T07:49:32Z
2012-03-22T08:07:21Z
東京都生まれ。1975年、東京造形大学絵画専攻卒業。町田市にアトリエを構えて30年近く。現在のアトリエに移ってから10年余りになる。78年、初個展。初期の頃は、シナベニヤや綿布に色彩を施した平面作品を発表。86年頃からは、鉄を素材とした立体作品を制作している。 ...
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東京都生まれ。1975年、東京造形大学絵画専攻卒業。町田市にアトリエを構えて30年近く。現在のアトリエに移ってから10年余りになる。78年、初個展。初期の頃は、シナベニヤや綿布に色彩を施した平面作品を発表。86年頃からは、鉄を素材とした立体作品を制作している。
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ラッカーエナメルで着色された細長い不定形の鉄板が空間に林立する様は、まさに空間に色彩のドローイングをしているようだと評された。観る者は空間を巡りながら、色彩体験の旅を楽しんでいるかのような感覚を味わう。「鉄に色彩を施すことで、空間にリアリティーを生じさせたかった」と作家は語る。92年頃より、そこに箱型の構造体が加わる。さらに、屏風型、角パイプを用いるなど、鉄を使いながらも、その形体は僅かずつ変遷を繰り返す。
2012年２月の個展では、以前よりも細い鉄の角材を使った、斜めのラインが効いた立体を展示。メタリックなポリウレタン樹脂塗装によるパープルやブロンズなど抑えた色彩の構造体は、観る角度によって、微妙にその表情を変える。「今回は目指していた、〈空間を内包する形〉を作品化ができたと思います」。
作品自体が閉じることのない「開かれた構造」であり続けることを念頭に、制作の日々が続く。［IC］
図版1＝彩の〈成空〉 2007 双ギャラリーでの展示
図版2＝光辮 鉄、ポリウレタン樹脂に塗装 219cmH Steps Gallery
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山内勝
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.174
2012-02-20T06:36:31Z
2012-02-20T06:46:42Z
京都府生まれ。町田に移り住んで10年近くになる。住居兼アトリエは、見晴らしの良い高台にある。高校卒業後、ファッションデザイナーの道に進むが、子供の頃から好きだった絵の世界が忘れられず、仕事の合間を縫って作品の制作に励む。54年、19歳で瑛九が中心となって組織されたデモクラート展に油絵を出品。64年には初めての個展を開く。以後、作品を発表し続けるが、本格的な活動は退職後の60歳を過ぎてから。 ...
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京都府生まれ。町田に移り住んで10年近くになる。住居兼アトリエは、見晴らしの良い高台にある。高校卒業後、ファッションデザイナーの道に進むが、子供の頃から好きだった絵の世界が忘れられず、仕事の合間を縫って作品の制作に励む。54年、19歳で瑛九が中心となって組織されたデモクラート展に油絵を出品。64年には初めての個展を開く。以後、作品を発表し続けるが、本格的な活動は退職後の60歳を過ぎてから。
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現在の制作の中心は、油絵とレントゲンフィルムを組み合わせるというユニークな絵画である。この技法は50年程前にも一度試みており、その際、画材用にと、廃棄処分されるフィルムを特別に譲り受けていたそうだ。赤や青などの鮮やかな色彩の中に、半透明の、なにやら不思議な形体が浮かび上がる。「空間の奥行をレントゲンフィルムで試してみました」と画家は語る。タイトルには、《天の河銀河（地球）からみた宇宙》といった宇宙を連想するものも多い。少年の頃から抱き続けている宇宙への思いが、絵画を通して表現されたといえるだろう。[IC]
図版＝天の河銀河（地球）からみた宇宙 油彩、木枠、レントゲンフィルム
530×455cm 2011
個展予定：2012年10月20日～11月3日 なるせ美術座（町田市）
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みつはしちかこ
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.173
2012-02-20T06:02:29Z
2012-02-20T06:46:20Z
茨城県生まれ。東京都立武蔵丘高校卒業後、アニメーターとして働く。1962年、少女雑誌『美しい十代』に４コマ漫画『小さな恋のものがたり』の連載を始める。背の低い女の子チッチと背が高くてハンサムなサリーとの淡い恋物語は、人気を博し、以降ロングセラーとなる。77年、同作で第６回日本漫画家協会賞優秀賞を受賞。また80～2002年まで朝日新聞朝刊に明るい主婦が主人公の『ハーイあっこです』を連載。現在、玉川...
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茨城県生まれ。東京都立武蔵丘高校卒業後、アニメーターとして働く。1962年、少女雑誌『美しい十代』に４コマ漫画『小さな恋のものがたり』の連載を始める。背の低い女の子チッチと背が高くてハンサムなサリーとの淡い恋物語は、人気を博し、以降ロングセラーとなる。77年、同作で第６回日本漫画家協会賞優秀賞を受賞。また80～2002年まで朝日新聞朝刊に明るい主婦が主人公の『ハーイあっこです』を連載。現在、玉川学園地区には同キャラクターを描いたバスが運行している。
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順調であった執筆活動に暗雲が立ちこめたのは4年ほど前のこと。うつ病、夫の死、心臓病など辛いことが続き、思うように漫画が描けなくなってしまったのだ。そんな時でも十代の頃からやっていた俳句には自然に向き合えたという。そして、再び絵筆を握るきっかけとなったのが、相田みつをの詩に絵を添えるという仕事の依頼だった。詩と絵の響き合い...詩画集『あなたにめぐりあえてほんとうによかった』の刊行は、新たな活力をもたらしてくれた。2011年秋には「デビュー50周年みつはしちかこ展」（相田みつを美術館）を開催。刊行が待たれていた『小さな恋のものがたり』第42集も出版。さらに同年、初めての句集『野の花あかり』も出した。新たなチャレンジを加えての、穏やかな再スタートだ。［IC］
図版＝『小さな恋のものがたり 第42集』 学研パブリッシング 2011
参考文献＝
詩画集『あなたにめぐりあえてほんとうによかった』 ダイヤモンド社
句集『野の花あかり』（深夜叢書社）ほか
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小林且典
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.172
2012-02-20T05:42:48Z
2012-02-20T06:45:53Z
兵庫県生まれ。1987年、東京芸術大学美術学部彫刻科卒業。89年、同大学院修了。同年イタリア政府給費留学生としてミラノ国立ブレラ美術学院に入学。95年に帰国。町田市には95年から在住。 ...
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兵庫県生まれ。1987年、東京芸術大学美術学部彫刻科卒業。89年、同大学院修了。同年イタリア政府給費留学生としてミラノ国立ブレラ美術学院に入学。95年に帰国。町田市には95年から在住。
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壜や水差しなどをモチーフにしたブロンズ彫刻と、それらを空間に配した写真作品を発表している。はじめはブロンズ彫刻のみをつくっていたが、2000年頃から自作のレンズを使った写真での発表が加わる。写真を始めたのは、彫刻を自分の演出した空間で見て欲しいという思いから。彫刻と写真、双方のバランスを取りながら制作を続ける。蝋による原型制作から鋳造まで、さらに撮影からプリントまでの工程を自らの手で行う。住居を兼ねた建物の1階フロアーを占めるアトリエには、それらすべての作業に対応できる設備が整っている。
作品は、静謐な作風で知られるジョルジョ・モランディの静物画を彷彿とさせる。モランディの作品はイタリアにいるときにまとまって観る機会があって、そのころから意識するようになったという。「作品だけでなく、彼のもののつくり方や、ものを観察する姿勢にも惹かれます」。
2010年にはフィンランドのフィスカルス村に滞在し、木彫での作品を制作。ブロンズとはまたひと味違う雰囲気が感じられて興味深い。
図版1＝〈静物のシリーズ〉より ブロンズ作品 H20cm～４cm
図版2＝〈静物のシリーズ〉より 写真作品（ゼラチンシルバープリント）
個展予定：
2012年４月10日～4月21日 森岡書店（東京）
2012年10月２日～10月14日 ギャラリーすずき（京都）
作家ホームページ：http://studiokobayashi.com/
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柄澤齊
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.171
2012-02-13T01:45:14Z
2012-02-13T01:57:04Z
栃木県生まれ。1970年、日和崎尊夫の木口木版画に出会い衝撃を受ける。そのことをきっかけに、翌年、創形美術学校版画科に入学し、日和崎から直接手ほどきを受ける。以来、現在に至るまで木口木版を表現の中心に据えて制作している。 ...
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栃木県生まれ。1970年、日和崎尊夫の木口木版画に出会い衝撃を受ける。そのことをきっかけに、翌年、創形美術学校版画科に入学し、日和崎から直接手ほどきを受ける。以来、現在に至るまで木口木版を表現の中心に据えて制作している。
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木口木版の特徴である細密な表現をフルに活かした幻想的で文学的な作風は、多くの文学者に愛好され、文学者との共同制作による詩画集などの出版物も数多く手がける。また自身の版画を使ったコラージュやモノタイプ、90年前後には書物や標本をテーマにしたオブジェ、2000年前後には墨と和紙を使った平面作品、さらには水彩や顔料を用いた色彩豊かな作品を発表するなど、その表現方法は広がりを見せる。版画作品の代表作に古今東西の芸術家を描いた〈肖像〉シリーズ、〈死と変容〉シリーズなどがある。
その一方でエッセイのほか、ミステリー小説『ロンド』の執筆など、文学的才能も発揮している。［IC］
図版＝肖像Ⅶ シャルル・ボードレール（ヴァリアント） 木口木版、手彩色、紙 17.5×16cm 1983
主な文献＝
展覧会カタログ『柄澤齊展 : 版画、オブジェ、水彩、本、1971-2006』（栃木県立美術館、神奈川県立近代美術館）
小説『ロンド』（創元推理文庫）
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田中陽子
tag:home.wako.ac.jp,2012:/user/m-artist//1.170
2012-01-06T06:37:59Z
2012-01-10T00:34:05Z
京都府生まれ。市内成瀬台に在住した。1970年和光大学人文学部芸術学科卒業。 斎藤寿一、荻太郎に学ぶ。創立一期生であった田中は、在学時代から制作には精力的に取り組んでいたという。71年には初個展を養清堂画廊で開催、以後同画廊を中心に全国で発表を行う。また市内のなるせ美術座（旧なるせ村田画廊）でも88年以降、４回の個展を開催している。田中の名を知らしめたのは、1995年の鹿沼市立川上澄夫美術館木版...
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京都府生まれ。市内成瀬台に在住した。1970年和光大学人文学部芸術学科卒業。
斎藤寿一、荻太郎に学ぶ。創立一期生であった田中は、在学時代から制作には精力的に取り組んでいたという。71年には初個展を養清堂画廊で開催、以後同画廊を中心に全国で発表を行う。また市内のなるせ美術座（旧なるせ村田画廊）でも88年以降、４回の個展を開催している。田中の名を知らしめたのは、1995年の鹿沼市立川上澄夫美術館木版画大賞展での大賞受賞だった。版に彫られた明快な形態、はずむような色彩をもちいた躍動する人体といったモチーフは、80年代までのしごとによくみられた。
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90年代入ると、手法にさまざまな実験的な面がみられるようになる。以前から取り組んできたコラージュや手彩色に加え、素材の複合化や紙ベースを離れ、より即興的な面がでてきた。晩年は、麻布上に油性木版によって一種帯のような支持体のなかに幾何学的な形を刷り込んだ。それはインスタレーションの形式をとり、版画という小芸術の枠を乗り越えようとしていたようにみえた。その流れのなかで、2006年横浜三渓園旧燈明寺での《とわに》、07年町田市立国際版画美術館エントランス・ホールに10mの大作《とわにFlag》 などの展示のはすばらしいしごとといえよう。
2012年１月５日から４月１日まで、町田市立国際版画美術館で「シリーズ現代の作家 田中陽子」が常設展示室（図版はその展示の様子）で開催され、30点余が見られる。［IC］
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八木原由美
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.169
2011-12-10T07:48:41Z
2012-01-19T08:31:05Z
東京都生まれ。1973年女子美術大学洋画科卒業。76年初個展（銀座・東和画廊）。以後、東京･大丸、大阪・そごう他、神奈川、茨城、兵庫、福岡で個展22回。81-86年日動画廊｢現代の裸婦展｣。2001年新作家美術協会会員になる。96年より版画制作。群馬版画家協会会員。 ...
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東京都生まれ。1973年女子美術大学洋画科卒業。76年初個展（銀座・東和画廊）。以後、東京･大丸、大阪・そごう他、神奈川、茨城、兵庫、福岡で個展22回。81-86年日動画廊｢現代の裸婦展｣。2001年新作家美術協会会員になる。96年より版画制作。群馬版画家協会会員。
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６歳のとき、関谷（陽・富貴）夫妻からクレパス画を習ったのが、絵画を身近なものにしたきっかけだった。３年生になって同様に油絵を習い、その後女子美術大学を卒業し画家の道に進んだ。現在の作品は人物画が中心である。大学を卒業し、具象画、抽象画を問わず試行錯誤を繰り返してきた。その間、キスリング、レオノール・フィニー、藤田嗣治、岩織治の影響を受け、現在のやわらかな画風にたどり着いたのが27歳のときであった。
東北の大震災で被災地の甚大な被害を見聞きし、絵を描くことを躊躇していた。そんな時、偶然NHKテレビ放映された栃木県立美術館で開催の関谷富貴展を知った。足を運ぶこと２回。そこで、自分自身の心を癒すために絵を描いていた関谷富貴の姿を思い出し、われに返った。初心に帰り、再びみずみずしい気持ちで再び絵を描こうと思った。［AK］
図版＝《春》油彩 72.7×60.6cm 2008年春季・新作家展出品
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松井通央
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.168
2011-12-10T07:44:05Z
2011-12-10T08:05:29Z
福岡県豊前市出身。19歳のときから藤田吉香に師事した。1975年東京芸術大学大学油画科卒。大学では大沼映夫に師事した。81、83年セントラル油絵大賞展入選。88年みゆき画廊個展。96年渋谷西武個展。2003年独立美術協会会員、現在にいたる。同年文化庁現代美術選抜展。06年画廊るたん個展。04、11年光画廊個展。 ...
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福岡県豊前市出身。19歳のときから藤田吉香に師事した。1975年東京芸術大学大学油画科卒。大学では大沼映夫に師事した。81、83年セントラル油絵大賞展入選。88年みゆき画廊個展。96年渋谷西武個展。2003年独立美術協会会員、現在にいたる。同年文化庁現代美術選抜展。06年画廊るたん個展。04、11年光画廊個展。
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人物画を中心とした写実画。心の中に生じたイメージ（具体的な形や色調、構成）を、実際の風景や日常生活で出会ったものから導き出した実景のなかへ具現化していく。そのために、常に出会い、感動したものを記録、記憶しておくことをこころがけている。画家は感動した形、色を追い続けている。創作は緻密で構成的ではあるが、過程で生じる偶然性も大切にしている。
若い時の藤田吉香との出会いは、今でも大きく影響しているという。［AK］
図版＝《魚たちのみた夢》油彩 194×259cm 第79回独立展出品
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田中義昭
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.167
2011-12-10T07:37:18Z
2011-12-10T08:06:33Z
神奈川県生まれ。1959年武蔵野美術大学に学ぶ。大学では木下孝則に師事する。62年24回一水会展にて一水会賞受賞。63年一水会会員推挙。68-72年には毎年フォルム画廊で個展を開催。72年新鋭選抜展招待出品（日本橋三越）。72-75年渡仏、パリ国立美術大学ヤンケル教室に学ぶ。滞仏中、サロン・ドートンヌ展、ナショナル・デ・ボザール展等に出品。 ...
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神奈川県生まれ。1959年武蔵野美術大学に学ぶ。大学では木下孝則に師事する。62年24回一水会展にて一水会賞受賞。63年一水会会員推挙。68-72年には毎年フォルム画廊で個展を開催。72年新鋭選抜展招待出品（日本橋三越）。72-75年渡仏、パリ国立美術大学ヤンケル教室に学ぶ。滞仏中、サロン・ドートンヌ展、ナショナル・デ・ボザール展等に出品。
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78年一水会有志と｢遥士会｣を結成、第１回展を文藝春秋画廊で開催。第７回展まで続いた。79年明日への具象展招待出品。80年安井賞展出品、東京大丸にて個展。83年第45回一水会展にて委員推挙、フォルム画廊個展。 84年資生堂ギャラリー個展。2003年第65回一水会展にて運営委員推挙。
具象画だが作風は半抽象的表現による。渡仏中は白を基調とした作品を多く描いていた。帰国後しばらくは日本の風土に現れる強い色調を好んで用いた。その後双方を融合させながら、現在は白に戻りつつある。自分の世界観（オリジナリティー）を表現することにより、見る人の心の琴線に触れるような作品を生み出している。［AK］
図版＝《エルベの追想》油彩 第71回一水会展出品
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結城巧
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.166
2011-12-10T07:29:59Z
2011-12-10T08:07:28Z
山形県生まれ。1970年東京芸術大学日本画科卒業。大学では岩橋英遠、平山郁夫に師事。71年第５回東方展に初出品（以後連続出品）。現在東方美術協会会員。 ...
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山形県生まれ。1970年東京芸術大学日本画科卒業。大学では岩橋英遠、平山郁夫に師事。71年第５回東方展に初出品（以後連続出品）。現在東方美術協会会員。
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川崎市展で《はるかなる小川よ僕に語れ》100号が最優秀賞受賞。89年第10回山種美術館賞展招待出品《春昼緑塵》100号。90年日本橋高島屋にて個展。同年川崎市文化使節として米国ボルチモア訪問。94年龍安寺（川崎市）本堂天井画《野菜曼荼羅》完成。2008年東方展にて龍子記念館賞受賞。
自己の心象の表現として絵画に取り組み、そのためモチーフを初めから限定することなく、探っていく。作品は人物、風景など幅広い。
西洋サンボリズムから端を発して、日本の伝統表現と融合させることに重きを置いている。古典の研究、特に模写に重点を置いている。模写の勉強は自らに課せられた画家としての義務と考え、結果として伝統のしがらみから抜け出し、現代日本画の革新に結び付けたいと作家は語る。［AK］
図版＝《海上殷雷》2008年東方展出品
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吉田馨都江
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.165
2011-12-10T07:20:47Z
2011-12-10T08:08:19Z
1945年東京生まれ。成城学園を卒業後YMCAデザイン研究所で山田基稔に師事。デッサンと線画を徹底的に学び、さらに線画を基調としてケント紙に油彩で描く手法の指導を受けた。 ...
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1945年東京生まれ。成城学園を卒業後YMCAデザイン研究所で山田基稔に師事。デッサンと線画を徹底的に学び、さらに線画を基調としてケント紙に油彩で描く手法の指導を受けた。
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その後、独自に研鑽を積み通常の油彩では現せない独特味わいをもつ画風を確立した。1998年日本画府に入会。日府展日府賞、奨励賞、努力賞、東京新聞賞、新人賞受賞。多摩秀作美術展。個展４回。グループ展多数。外遊４回。
具象画を追求している。モチーフは風景、植物など幅広い。「自分の描きたいものが心情にあり、それを画面に好きなように描いていきたい。自分の手法で自分の心を書き留めておきたいと思う」と語る。［AK］
図版＝《ももいろタンポポのつぶやき》油彩 53×45.5cm
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南正雄
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.164
2011-08-18T01:18:33Z
2011-08-18T01:29:22Z
東京都生まれ。1959年、中央大学法学部卒業。銀行に勤務しながら絵の勉強をする。67年、日本デザインセンターにイラストレーターとして入社。74年、独立し赤坂にスタジオを設立。81年、神奈川の作家版画展に初出品。86年、自宅に版画工房を開設する。 ...
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東京都生まれ。1959年、中央大学法学部卒業。銀行に勤務しながら絵の勉強をする。67年、日本デザインセンターにイラストレーターとして入社。74年、独立し赤坂にスタジオを設立。81年、神奈川の作家版画展に初出品。86年、自宅に版画工房を開設する。
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イラストレーターから版画家への転身のきっかけは、仕事場近くのシルクスクリーン教室に通ったことだった。はじめは具象・抽象を問わずいろんなテーマで描いてみたが、チェースマンハッタン銀行にあるサム・フランシスの絵画に出合って以来、抽象画の世界に魅了される。
最新作の《PARTITION》は、分割された色面の上に、細かいストロークがリズミカルに配された作品だ。決して派手ではない「金色」が独特の雰囲気を放っている。最近はとりわけ金色を使うことが多くなった。「金色には不思議な力があるような気がします。金色はあらゆる色を内包しているようにも思えるし、色のカテゴリーを超えて物質そのものに思えたりもします」と語る。このように、金色の現代的表現によるさまざまな表情を追い求めて、制作に励む毎日である。［IC］
図版＝《PARTITION》シルクスクリーン 21×54㎝ 2011
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田辺修
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.163
2011-08-18T01:10:24Z
2011-08-18T01:30:05Z
山口県生まれ。1970年、武蔵野美術短期大学卒業。町田市に住んで40年近くになる。自宅に程近い高台にアトリエを構える。アトリエには制作途中の作品が壁一面に貼られていた。支持体となる紙の上に土が塗られた状態だ。紙は版画用の和紙を張り合わせたもの。小学校の教師をしていたころ、版画の授業で出た生徒たちの描き損じの紙を再利用したのが始まりだ。土を用いることも特徴のひとつだ。故郷である山口県の土で、描きな...
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山口県生まれ。1970年、武蔵野美術短期大学卒業。町田市に住んで40年近くになる。自宅に程近い高台にアトリエを構える。アトリエには制作途中の作品が壁一面に貼られていた。支持体となる紙の上に土が塗られた状態だ。紙は版画用の和紙を張り合わせたもの。小学校の教師をしていたころ、版画の授業で出た生徒たちの描き損じの紙を再利用したのが始まりだ。土を用いることも特徴のひとつだ。故郷である山口県の土で、描きながら子どもの頃遊んだ土壁や石垣を思い浮かべることもあるという。ほかに、水彩絵具、コンテ、木炭、墨、胡粉などさまざまな素材を駆使しながら描きあげる。
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テーマはタイトルにもなっている「大地」である。きっかけは、50代半ばに飛行機から見たツンドラの景色だった。「人間の通った跡がはっきりと見えた」と画家は言う。そう聞いて改めて作品を見ると、はじめ抽象画に見えた画面からは道や水路のようなものが浮かび上がってくる。「自然の形態や現象の内側にあるものを、自分のフィルターを通してかたちに置き換えたい。描いたものを消したり、削ったり、貼ったりを繰り返すなかから、突然あらわれて来るものを大切にしています」。
独特なテクスチュアをもつ絵画からは、雄大な大地のぬくもりが伝わってくる。[IC]
図版＝《図版＝大地》112×145㎝ 和紙、ミクストメディア 2010
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岡崎和郎
tag:home.wako.ac.jp,2011:/user/m-artist//1.162
2011-06-22T00:45:47Z
2011-06-28T00:04:10Z
岡山県生まれ。1955年、早稲田大学文学部芸術学専攻美術専修を卒業。同大学院で美術史を学ぶ。56年頃より鉄の彫刻を制作。58〜63年、読売アンデパンダン展に出品。66年、東京画廊で初個展。63年頃から始まった「御物補遺（ぎょぶつほい）」という概念をもとにした制作を現在も続けている。 ...
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岡山県生まれ。1955年、早稲田大学文学部芸術学専攻美術専修を卒業。同大学院で美術史を学ぶ。56年頃より鉄の彫刻を制作。58〜63年、読売アンデパンダン展に出品。66年、東京画廊で初個展。63年頃から始まった「御物補遺（ぎょぶつほい）」という概念をもとにした制作を現在も続けている。
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「御物補遺」とは、既存の物（オブジェ）では見落とされてきたものを補うという意味の、作家自身による造語である。石膏や樹脂による立体から、版画や写真による平面まで、その表現方法は多様だ。招き猫やキューピー人形など見慣れた物の内側を型取りした作品は、見る者の知覚に揺さぶりをかける。庇から着想を得た〈HISASHI〉シリーズは、代表作のひとつとなっている。同シリーズは奈義町現代美術館（岡山）に恒久設置されており、空間全体で作品を鑑賞できる。2010年、神奈川県立近代美術館・鎌倉での個展「補遺の庭」は、記憶に新しいところ。建築や環境を取り込んだ展示が好評を博した。
最新作に、人間と自然の共生をテーマにしたモニュメント《富士山讃》がある。[IC]
図版1＝《hisashi》ブロンズ 22×148×35cm 1994
写真提供＝横田茂ギャラリー
図版2＝《富士山讃》（富士見定規）コールテン鋼、溶岩 3776（高）×3900×2180cm 2011
撮影＝遠藤桂
写真提供＝富士山樹空の森
主な文献＝『岡崎和郎展 補遺の庭』 神奈川県立近代美術館・鎌倉 2010
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