町田市ゆかりの美術家たち

公開を予定している美術家

2010-11-27T12:11:38Z

当サイトでは今後、以下の美術家の情報を公開する予定です。
楽しみにお待ちください。

島崎旦良［しまざき・たんりょう］
舟越保武［ふなこし・やすたけ］
若林奮[わかばやし・いさむ]

中里斉

2010-07-14T05:32:27Z

中里は、町田市内で育ち、桜美林中学、高校を卒業、1960年に卒業した多摩美術大学では油彩を学んだ。62年に渡米し、ウィスコンシン大学大学院、ペンシルヴァニア大学、美術大学院で学び、以後、ニューヨークを中心に制作を行なっている。フィラデルフィア美術館をはじめ、台湾、オーストラリアなどでの展覧会に参加。国内では、60年代末から発表を行なっている。

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絵画と版画をほぼ並行して制作活動をしてきている。アメリカと日本、英語と日本語、近代美術と現代、そうした自身を包む二面的な世界、歴史を踏まえ作品に取り組んでいる。色面を分割する細い黒の描線がひじょうにデリケートである。多くの作品の画面には、作家の手の痕跡ともいえるストロークと幾何学的な形象が、明るい色彩とともにリズムを刻んでいる。ストロークは作家自身の感情、生へつながるもの、幾何学的な形象は普遍的なことへつながるものとも言えよう。 2010年６月には、町田国際版画美術館で「中里斉　モダニズム・ニューヨーク⇔原風景・町田」展が開催された。また、桜美林学園の荊冠堂ギャラリーでは、2009年から３部にわけて個展が開催されている。[IC]

図版＝《線外シリーズT》紙にアクリル　ドローイング　152×102cm　2007

下４点は、町田市国際版画美術館での展示の様子。フラッシュや三脚などを使用しなければ撮影ができる。

主な文献＝「中里斉　モダニズム・ニューヨーク⇔原風景・町田」展図録町田国際版画美術館 2010

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藤井志帆

2010-06-16T08:11:20Z

千葉県生まれ。1995年、大阪芸術大学舞台芸術学科照明コース卒業。2002年、多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻陶芸専修修了。2007年より町田市在住。大学卒業後、照明デザイン事務所で働きながら趣味で陶芸教室に通い、その魅力に引き寄せられる。その後、大学院で本格的に陶芸を学ぶ。初期には、置かれる空間に見合った有機的なフォルムの立体作品を制作。2006年のグループ展を機に、抽象から具象的なかたちへと変わる。

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2006年より始まったシリーズ『Part of life』では、作者個人の思い出と関わりのあるリビングやバスルームの情景を陶によってインスタレーション。それら作者の「記憶のかけら」は、いつしか見る側の「記憶のかけら」と重なる。2010年１月には、旧フランス大使館庁舎でのグループ展に参加。取り壊される運命にある建物の一室を使って展示を行なった。部屋の使用者が残していったもの（使っていた人の気配を臭わすもの）を想定して、本の束、鍵、写真立て、ブランケットなどを陶でつくり、空間に配した。「見た人が作品から何かを感じて、読み解いてくれるとうれしい。それが作品の力にもなると思う。これからは美術館や画廊だけに限定しないで、いろんな場所に置かせてもらいたいですね」と語る。今回の展示場所もそのひとつといえるだろう。［IC］

図版＝
《Part of life -記憶のかけら―books》ceramics　W240×D170×H150mm　2010
《Part of life -記憶のかけら―a photo frame 1》ceramics　W185×D140×H15mm　2010
《Part of life -記憶のかけら―a photo frame 2》ceramics silver foil　W185×D140×H15mm　2010
《Part of life -記憶のかけら―a key》ceramics gold foil　W100×D30×H6mm　2010
撮影＝末正真礼生

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江波戸郭子

2010-05-06T07:00:28Z

神奈川県生まれ。1974年、和光大学芸術学科卒業。町田市在住15年。父親が画家であったため、幼い頃より美術は常に身近な存在であったが、大学入学時は、特に作家になろうとは思ってなかった。西洋美術史の授業で、北原一也先生からロマネスクおよびヨーロッパのプリミティヴ・アートを学び、大いに刺激を受けたことから、表現することに興味を持つ。

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77年から81年までは、主にリトグラフによる版画作品を発表。84年頃からは、布と紙を素材にしたオブジェの制作を始め、86年に第２回日本オブジェ大賞展奨励賞受賞。2003年頃より、人形をつくり始める。きっかけは、個展の際、それまでのオブジェの延長でつくった人形が、思いのほか見に来た人が楽しんでくれたこと。自らの作品を「オブジェ・ドール」と呼ぶ。ちょっと物憂げで独特な表情の人形たちは、見る者を見知らぬ世界に誘い込むかのようだ。「つくることが精神的な支えです」と語る彼女は、特別なアトリエを持たず、キッチンでもリヴィングのテーブルでも、思い立ったらどこでも制作現場にしてしまう。ギャラリー悠玄（銀座）でのグループ展に毎年参加。06年、09年には巷房（銀座）でオブジェ・ドールの個展を開催［IC］

図版1＝《巷房個展風景１》高さ80-110cm　2009
図版2＝《ぽ》高さ20cm　2009

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江波戸冽

2010-05-06T06:49:09Z

千葉県生まれ。1974年、東京大学経済学部卒業。町田市在住15年。絵を描き始めるきっかけとなったのは、20歳のとき緑内障を患い、自暴自棄に陥っていたときに、姉の友人を通して現代美術家を知ったこと。現代絵画の存在を知り、すがりつくような思いで絵の世界にのめり込み独学で描き続けた。

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江波戸にとって描くことは自分を救済するためであり、精神的に立ち直るための行為であるという。勤めを終えて帰宅後、自宅の敷地内にあるアトリエで、日々制作に励む。ドライポイントによるモノクロームの作品を制作。画面の中の一本の線がまた違った線を呼び起こすといった感じで、銅板に下書きなしで直接彫り進んで行く。瞬間瞬間に浮かんだイメージを描き込み、その結果として一つの物語が誕生する。人物あり動物あり。どこか無気味でマンガチックでもある。「妄想の世界ですね。深刻さと馬鹿馬鹿しさが混然としている」と作家は語る。2009年からはアクリル絵具や水彩クレヨンなどを用いたカラフルなドローイングを発表。色が付いたせいか、作品から受ける印象は以前に比べかなり明るい。毎年巷房にて個展、ギャラリー悠玄にてグループ展を開催。2010年5月巷房にて個展予定。［IC］

図版1＝《王冠を被る魚の王》アクリル絵具、水彩クレヨン　54×39cm　2009
図版2＝《境界植物（昆虫植物）》銅版画　40×36cm　2008

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田村セツコ

2010-05-06T06:34:47Z

東京都生まれ。高校を卒業して、銀行秘書課に勤務。しかし、子供の頃から物語を読んでは、そこからイメージする絵を描くのが大好きだった彼女は、夢だったイラストレーターの道へ。きっかけは、童画家の松本かつぢ氏に出した一通の往復ハガキだった。「雑誌に絵を描くお仕事には、どのような勉強と、手続きが必要なのですか？」。その返事が「あなたの作品を送ってください。良かったら道をつけてあげましょう」だった。そして描き上げた絵を松本氏に見せに通ううちに、出入りしている出版社の人の眼にとまり、デビューの機会を得る。

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1960年代、『りぼん』『なかよし』などの少女雑誌で大人気となり、女性イラストレーターの先駆け的存在として活躍。『おちゃめなふたご』シリーズ（ポプラ社）など名作物語の挿絵も数多く手がける。また、詩やエッセイの著作も豊富。最近は、コラージュにハマっている。「異質のモノを組み合わせる。そこには思いがけない発見があってワクワクします」。そして、これからは、「絵日記」を広めたい、と。カルチャー・スクールでも「大人の絵日記」の講座を持っていて、「日記を書いて、隣のページに絵を描いておく。後でまとめて見たときに一冊のアルバムになっている...。素敵でしょ？」と、目を輝かせた。［IC］

図版＝《とりとめのない日々》（2008年、トムズボックス）よりアクリル絵具、色鉛筆、レースペーパーほか

主な文献＝『少女時代によろしく』河出書房新社 2003

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池ケ谷肇

2010-05-06T06:16:53Z

東京都生まれ。1980年、多摩美術大学彫刻学科大学院修了。86-87年フランス滞在（日本-フランス芸術家交換プロジェクト）。町田市内にあるアトリエは、元養鶏所だった場所を改造したもので、大学卒業当初から仲間たちと借りている。78年、楡の木画廊にて初個展。以降、ギャラリーQ、かわさきIBMギャラリーなどで個展を開催。80年代後半、シリーズ『蟻塚』をはじめとするインスタレーションで注目を集める。

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2010年１月の個展（SAKURA GALLERY）では、『Paradise Lost ―Eveの肖像』というタイトルの写真作品を発表。大根を素材にして、りんごがカットされた状態を彫ったもの。「食べるために彫られた（カットされた）ものをもう一度彫る。これは造形ではなく、形態と素材の洗い直しです」と作者は語る。他に、テーブルの上に入れ子状のステンレス・ボールと練った粘土を並べた作品や、F.R.Pを素材にした大小の立体により「美術史と認識のズレ、及び日常とのニアミス」に焦点を当てた作品などが展示された。初期のインスタレーション作品とは趣きを異にしているが、「メタファーとシンボル」をテーマとしている点では一貫しているといえる。［IC］

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諸熊仁志

2010-03-12T10:01:04Z

宮崎県生まれ。1996年、多摩美術大学美術学部彫刻科卒業。98年、同大大学院修了。町田市在住は20年以上になる。ブロンズ鋳造による彫刻を制作。2007年春、現在の地にアトリエを建てる。市内でも里山の風情を色濃く残す場所は、土と火を使う鋳造の作業にはうってつけの環境である。

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98年、『Life Ring』というタイトルで初個展。浮き輪と戯れる少年像を発表する。まず始めに「人物が何かモノに浮かされている状態」をつくりたいという思いがあり、そのイメージを表わすために頭に浮かんだのが浮き輪（ドーナツ状の形態）だった。浮き輪を英語Life Ringに置き換えることで、浮き輪にとどまらず人間に関するさまざまな意味が含まれているように思えたという。これを機に『Life Ring』シリーズを展開。07年からは新たに『Life Energy』のシリーズが始まる。「浮き輪は生きるための支え、プラス、必要不可欠なものととらえています。浮き輪の中身を強く意識しはじめたときに、人間に直接（空気入れの）栓が付いて、吹き込む（吹き込まれる）という要素が出てきました。近年、それを表現するには、Life Energyと題したほうが適切であるという結論に達し、このシリーズになりました」と作家は語る。金属という硬い素材でありながら、ふんわりとした感じの人物像には、ユーモアとペーソスが感じられる。［IC］

図版＝《Life Energy ―ipod E―》ブロンズ・革紐　H13.7×W19.3×D13.4 cm　2007

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三輪美奈子

2010-03-10T07:00:42Z

岩手県生まれ。1975年より立体、平面作品を発表する。初期より一貫して、かたちが持つエネルギーやあやしさに興味を抱きつつ制作を続ける。また、ダンサーや音楽家たちとのコラボレーションも積極的に行なう。他のジャンルが介入することで空間が変わってゆく瞬間に立ち会えることが魅力であるという。

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2007年より『AKKA』シリーズを展開。AKKAとは岩手県にある地名「安家（あっか）」のこと。アイヌ語で「おいしい水」を意味するこの土地の自然と民話に出会ったことを機に、もう一度新たな気持ちで作品づくりに取り組むことを決意。09年12月の個展では、白くて丸みを帯びた有機的なフォルムの立体を空間に配した。発砲スチロールに薄い綿布を貼ってつくられた立体の一部分からは、針金がまるで植物の芽のようにニョキニョキと出ている。「かたちが一つの方向性を持つ手前の、これからどんなかたちに育っていくかわからないスレスレ、ぎりぎりの、そんなかたちをつくりたかった。そういうかたちにこそ、魅力と活力が備わっているような気がします」と三輪は語る。空間の変容は、今回もパフォーマーたちによって成された。［IC］

図版＝『AKKA』より　2009年12月、藍画廊での個展　撮影＝山本糾

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吉川陽一郎

2010-03-10T06:53:16Z

宮崎県生まれ。1980年、多摩美術大学彫刻科卒業。市内にあるアトリエは、元養鶏所だった建物を改造したもの。大学時代からの仲間たちと共同で使用するようになってから、25年以上が経つ。

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81年、初個展。初期の頃は、腕の振りや歩幅など身振りのようなものを実在として残す立体作品を制作。主に金属を用いて、切り紙細工のように薄くて量感のない作品を空間の中に配した。95年には、鉄でできたハサミの持ち手の部分を巨大化した作品を展示。ハサミを持つという行為、その身体性を通して、誰もが持つ共通の感覚を呼び起こす。最近は、自然のもの（石）と自分がつくった人工のもの（鉄の立体）が拮抗する作品や、天井から吊られたり壁に寄り掛かる「自立しない彫刻」も手掛ける。また、梯子を上って初めて作品の全貌が見えるといったように、彫刻を見ることを制限する作品にも取り組んでいる。「これからは、見に来た人がアクションを起こす作品をつくっていきたいですね。普段アートを見ない人が作品と関わることで世界が違って見えたりとか」と、今後の展望を語ってくれた。［IC］

図版＝《落堕墮墜》木・鉄・アルミニュウム・鉛・麻紐・熱収縮チューブ　618(h)×313(w)×370(d)cm　2009年

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西嶋雄志

2010-01-26T11:01:34Z

神奈川県生まれ。1993年、東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。95年、同大学大学院修了。2008年より町田市在住。住まいに隣接したアトリエで日々制作に励む。

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2002年の初個展からコンクリートによる人体彫刻を発表。作る側と見る側の共通項として結ばれるものは何かを考えるうちに到達したのが、人体像を通しての人間の精神性の表現であった。モデルを使わずに、自分のイメージの中での美しいラインやバランスを基本に制作。大きさは実際の人体より少し小さめにできている。06年には、自身の顔をもとにした「記憶の中にある顔」をステンレスの針金で表現。「存在感をつくるけれど、実物としての形態をできるだけ省いていくという方法を実験的にやってみました」と西嶋は語る。また、陶のオブジェをカフェのテーブルに置き、気に入った人が値段をつけて購入してもらうというプロジェクトも展開。人と人とをつなぐ、コミュニケーション・アートの試みだ。最近では、銅線をコイル状に巻いたパーツをつなぎ合わせた人体像などを発表。「常に人を通して考えている感じがあって、精神的にも視覚的にも、人間の存在のあり方を表現していきたい」という。［IC］

図版＝《連なる痕跡―浮遊―》銅　2009年　個展より

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松本秋則

2010-01-26T10:46:17Z

埼玉県生まれ。2004年より町田市在住。高校卒業後、務めた会社の美術サークルで油絵のおもしろさを知り、画家を志し退社。しかしその後、絵はいっさい描かず、ビデオアートに取り組んだり、さまざまな表現方法を模索する。

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82年より、サウンド・オブジェ（音の出るアート作品）の制作を始める。きっかけは、近所の公園で子どもたちとガラクタを使って楽器をつくって遊んだこと。「これは、コミュニケーションの道具になる」と直感、以来27年間つくり続けている。素材は主に竹を使用。動力源は風であったり、電気であったりとさまざまだ。アナログでアコースティックな音によるライブ感が魅力となっている。最近は地方自治体など、町起こしを目的としたイヴェントに呼ばれることも多い。ワークショップも盛んに行なっている。また、とうじ魔とうじ、村田青朔とともにパフォーマンス・グループ「文殊の知恵熱」を結成、09年には20周年を迎えた。夢は、「私のディズニーランド」をつくること。乗り物や建物などのすべてを手がけ、来た人がそれぞれ異なった空想を抱けるような場所にしたいという。［IC］

図版＝《Bamboo Bank》2006年　横浜BankART1929

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matsumoto akinori

小堀四郎

2010-01-26T10:19:48Z

小堀は、戦前期の町田市の風景を描いた画家である。鶴川や柿生にまだ家屋がなく、農村であり、木立があり、四季のいろどりが見られる、そうした風景をコロー風の画面に手堅くかつ美しく捉えている。

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小堀四郎は、名古屋出身。東京美術学校に学んだ。25歳で帝展に入選、その後渡仏し絵画研究に研鑽する。1933年に帰国後滞欧作品展を開催、34年、森鴎外の次女杏奴と結婚。当時の画壇の混乱もあり、師の藤島武二の助言から画壇とは一線を画した制作活動へ進む。戦後、教職などの勧めもあったが、絵画の探究の道を歩き続けた生涯を送った。豊田市美術館に寄贈作品を常設する展示室が設けられ、年に3、4回の展示替えを行なっているほか、世田谷美術館にも多くの作品が収蔵されている。［IC］

図版＝《鶴川風景》油彩　73.0×53.5cm　1944
主な文献＝「特別展　小堀四郎」展図録　渋谷区立松濤美術館　1986

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橋本洋子

2009-12-09T12:46:14Z

東京都出身。共立女子専門学校卒。同校の課外活動で初めて日本画を学んだ。さらに同校の大久保作次郎から油絵の指導を受け卒業後まで続いた。その後、光風会会員の柳瀬俊雄と出会い、約5年間指導を受けた。この間、徹底的にデッサンを学び今日の画風の基礎を形成した。また同時期に日展、光風会展に入選している。

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結婚後ご主人の転勤に伴い東京を離れるが、1970年に東京に戻り、2年後に朱葉会展に初出品する。77年に会員に推挙される。人物画を中心に作家活動を続け、写実を貫き通している。「モチーフをしっかりと捉え、忠実に一生懸命描写するのが自身の中心課題」と作家は語る。細部のムダを省き、形も色彩も大きく捉える画風は、若い時に柳瀬俊雄に基礎を叩き込まれた結果であろう。十分な光を感じる画面は見る人に心地よさを与える。［AK］

図版＝《静かな日》油彩　145×112cm　2009年第88回朱葉会展出品

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堀口泰三郎

2009-12-09T12:32:28Z

東京浅草に生まれる。1959年早稲田大学英文科卒業。63年武蔵野美術大学卒業。74年光風会会員となる。その後、82年に光風会展審査員となり、93年に同展で杉浦非水賞を受賞。2004年同会理事となる。

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作品は用途重視の工芸作品ではなく、自然の素材に工芸技術を用いて制作、生活空間に置いて楽しめるような作品を生み出している。素材は主に鉄を用いている。従来鉄のみを使用し、叩き・溶接等で造形することが中心であったが、最近では鉄で骨格を作り、さらに真鍮や胴を用い、たがねで加飾する作品が多い。作品の主なテーマは「太古」で、人類の起源に思いを寄せて造形している。 80年に彫刻の森美術館賞受賞。05年に《鳥の椅子》が君津市民文化ホールに収蔵された。81年から町田市民美術展の審査員を勤め、市民文化育成にも貢献している。［AK］

図版＝《往還譜》　2009年　第95回光風会展出品

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